Ein Kulturort auf dem Friedhof Burgdorf
Einem griechischen Tempelchen gleich steht die Alte Aufbahrungshalle auf dem Burgdorfer Friedhof. Bis vor 70 Jahren diente sie noch als Aufbahrungsstätte und Ort des endgültigen Abschiednehmens. Im Zuge der Umgestaltung und Neukonzeption des Friedhofs soll dieser als Parkanlage und auch als Begegnungs- und Kulturort wieder vermehrt wahrgenommen werden. So wird auch die Alte Aufbahrungshalle als Kulturort in Wert gesetzt.
«STILL IM WANDEL» von Cuno Frommherz
17. Juni 2026 bis 17. September 2026
Im Auftrag der Stadt Burgdorf bespielt dieses Jahr der Burgdorfer Künstler und Designer Cuno Frommherz mit seinem Projekt «STILL IM WANDEL» die Alte Aufbahrungshalle auf dem Friedhof Burgdorf.
«Still im Wandel» ist eine poetisch-visuelle Ausstellung über Vergänglichkeit, Übergänge und die stille Kontinuität im Wandel.
Zwei Fotografien im Innenraum und zwölf Gedichte im Aussenraum treten in einen sensiblen Dialog zwischen Bild, Wort
und Raum. Die Fotografien widmen sich Momenten des Übergangs – etwa der Dämmerung als Schwelle zwischen Tag und Nacht oder dem sichtbaren Altern einer Pflanze. Sie machen erfahrbar, dass Veränderung ein fortwährender Prozess ist, in dem
Ende und Anfang untrennbar verbunden sind. In ihrer ruhigen Bildsprache laden sie dazu ein, die feinen Nuancen des Vergänglichen wahrzunehmen.
Im Aussenraum begegnen Besucherinnen und Besucher zwölf Gedichten, die sich grundlegenden Fragen des Lebens annähern. Die Texte sind keine Antworten, sondern offene Denk- und Empfindungsräume zwischen Erinnerung, Gegenwart und Hoffnung. Über QR-Codes können sie auch gehört werden und erweitern so die visuelle Ebene um eine akustische Dimension.
Inspiriert vom Meer als Sinnbild ständiger Bewegung verbindet das Projekt Wandel mit innerer Ruhe. Worte und Farben
wirken wie Wellen: Sie eröffnen Wahrnehmung, lassen Gedanken aufsteigen und wieder abklingen. Die Farbgestaltung folgt
dabei einem fein abgestimmten Konzept, das die Texte subtil begleitet. So entsteht ein Erfahrungsraum zwischen Aussen und Innen, Bewegung und Innehalten. «Still im Wandel» lädt dazu ein, die eigene Wahrnehmung zu vertiefen und die leise Schönheit des Vergänglichen neu zu entdecken.
Zur Vernissage am 17. Juni 2026 um 18.30 Uhr auf dem Friedhof Burgdorf sind alle herzlich eingeladen.
Die Ausstellung ist anschliessend bis am 17. September 2026 frei zugänglich.
Am 18. August 2026 um 18.30 Uhr findet eine öffentliche Führung mit Cuno Frommherz bei der Alten Aufbahrungshalle statt, in der er einen Einblick in sein Projekt und sein Schaffen gibt.
Für alle Interessierten, ohne Voranmeldung.
Cuno Frommherz (*1963) lebt und arbeitet in Burgdorf. Seit 2020 widmet er sich seinem künstlerischen Schaffen mit einem
Fokus auf Fotografie und Lyrik. Seine Arbeiten kreisen um Fragen von Vergänglichkeit, Wahrnehmung und inneren Prozessen
und verbinden eine reduzierte Bildsprache mit poetischen Texten.
Sein künstlerischer Ansatz ist geprägt von einer über 30-jährigen Tätigkeit als international tätiger Möbeldesigner. Nach
einer Ausbildung als Schreiner und Stationen in der Innenarchitektur gründete er 1992 sein eigenes Designstudio. Er arbeitet
für renommierte Hersteller wie Cassina, Rolf Benz oder Leolux und wurde mehrfach mit internationalen Designpreisen
ausgezeichnet, darunter der Red Dot Award und der Wallpaper Design Award.
Die intensive Auseinandersetzung mit Material, Proportion, Raum und Farbe bildet heute die Grundlage seiner künstlerischen
Praxis. Seine Werke verstehen sich als Weiterführung eines langjährigen gestalterischen Prozesses.
Ausstellungen (Auswahl):
2024 Cantonale Berne Jura, Museum Franz Gertsch
2025 Kunst & Handwerk, Schmidigen
www.frommherz.ch
www.cuno-frommherz.ch
Projektimpression © Cuno Frommherz, 2026:
«Le Tapis - der Nachlass» von Sofie Hänni & Mara Schenk
5. Juni bis 5. September 2025
Von Juni bis September 2025 bespielte das Künstlerinnenduo HänniSchenk die Alte Aufbahrungshalle mit der ortsspezifischen, textilen Installation «Le Tapis – der Nachlass». Die Arbeit basierte auf dem umfangreichen Wollnachlass von Sofie Hännis Grossmutter und verband gelebte Erinnerung mit zeitgenössischer Kunstpraxis.
Die von der Grossmutter über Jahrzehnte gesammelte Wolle verarbeitete das Künstlerinnenduo mit der Technik des Tuftings, mit der Punch Needle und dem Häkchen. So verwebten sie persönliche Geschichte, haptische Erinnerung und räumliche Formfindung zu einem neuen, sinnlich erlebbaren Ganzen. Auf einer Fläche von rund 15 Quadratmetern entfaltete sich ein Teppich, der sich fliessend durch den Raum bewegte, sich an Wände schmiegte, sich ausbreitete und die Struktur des Pavillons aufgriff. Einzelne Wollknäuel aus dem Nachlass trugen noch Etiketten mit familiären Bezügen – ein Pullover für den Bruder, handgeschriebene Anleitungen. Der Teppich wurde so zu einer biografischen Spurensammlung, die Raum einnimmt, Geschichten konserviert und dabei auch das Vergängliche sichtbar macht.
«Le Tapis – der Nachlass» war eine Hommage an das weiblich konnotierte textile Handwerk, das lange als rein dekorativ galt. Die Arbeit verwebte dieses kulturelle Erbe mit einem klar konzeptionellen Anspruch. Sie lud die Besuchenden ein, sich im Raum zu bewegen, zu verweilen – vielleicht sogar mit dem Teppich in Berührung zu kommen. Mit «Le Tapis – Der Nachlass» erschufen Mara Schenk und Sofie Hänni in der ehemaligen Aufbahrungshalle auf dem Friedhof einen Raum der Erinnerung, der Verwandlung und der textilen Erzählung – poetisch, politisch und persönlich.
Die Ausstellung wurde mit einer Vernissage am 5. Juni 2025 eröffnet und war bis am 5. September 2025 frei zugänglich.
Laudatio von Tine Melzer für Sofie Hänni und Mara Schenk
Weitere Veranstaltungen, die im Rahmen der Ausstellung stattgefunden haben:
«Le Tapis - der Nachlass - Ein Spaziergang», 16. August 2025
Zum Thema «Weibliche Rollenbilder früher und heute» führte die Burgdorfer Kulturvermittlerin Simone Wahli in einem kurzen Spaziergang durch die Stadt Burgdorf und beleuchtete dabei unterschiedliche Positionen. Die Künstlerinnen Sofie Hänni und Mara Schenk verknüpften in ihrer Ausstellung im Pavillon auf dem Friedhof Burgdorf das Thema mit ihrem Werk.
Im Anschluss wurde ein kleines Apéro angeboten.
Finissage «Le Tapis - der Nachlass», 5. September 2025
Zur Finissage luden die Künstlerinnen zu einem Nachtessen beim Pavillon ein. In Zusammenarbeit mit «Brösmeli» erfanden sie ein Menü, das thematisch auf das Kunstwerk abgestimmt war und der Ausstellung einen stimmungsvollen Abschluss verlieh.
Mara Schenk (*1993) und Sofie Hänni (*1994), beide in Burgdorf wohnhaft, haben sich im Studium Kunstvermittlung / Art Education kennengelernt und arbeiten seitdem als Künstlerinnenduo zusammen. Ihre Arbeiten leben oft vom Interesse an einem bestimmten Material und einer prozesshaften Auseinandersetzung mit dessen Bearbeitungsmöglichkeiten.
Impressionen «Le Tapis - der Nachlass» in der Alten Aufbahrungshalle, Friedhof Burgdorf
(Fotos: HänniSchenk)
Video: Sofie Hänni und Mara Schenk im Arbeitsprozess für «Le Tapis - der Nachlass»
© HänniSchenk, 2025
Offener Wettbewerb für Kulturschaffende aller Sparten
Die Installation von HänniSchenk war die zweite Arbeit, die im Rahmen des offenen Wettbewerbs für künstlerische Projekte gezeigt wurde. Der wunderschöne Park des Friedhofs wurde so um einen weiteren Anziehungspunkt bereichert und lud die Menschen zum Verweilen einladen.
Im Jahr 2024 hat «Musik fürs Jenseits» des Berner Musikers und Komponisten Noel Schmidlin das Gebäude als Begegnungsort aktiviert.
Die Jury
Kevin Herzog (Teamleiter Friedhof), Rudolf Holzer (Leiter Baudirektion), Brigitte Bolzli (Trauerbegleiterin),
Dagmar Kopše (Kulturbeauftragte), Caroline Komor (Projektleiterin Kultur), Corinna Hirrle (Mitglied der Kulturkommission)
Kontakt:
Dagmar Kopše, Kulturbeauftragte, 034 429 92 23
Caroline Komor, Projektleiterin Kultur, 034 429 92 97
kultur@burgdorf.ch
«Musik fürs Jenseits» von Noel Schmidlin
Von Mitte August bis Ende Oktober 2024 war das Projekt «Musik fürs Jenseits» des Berner Musikers und Komponisten Noel Schmidlin auf dem Friedhof Burgdorf zugänglich. Die Vernissage fand am 14. August 2024 statt.
Laudatio von Thomas Samuel Jacobi für Noel Schmidlin
Noel Schmidlin befasste sich in seiner Arbeit mit dem Spannungsfeld zwischen Diesseits und Jenseits. Die Alte Aufbahrungshalle, die in ihrer ursprünglichen Funktion ein Portal zwischen Diesseits und Jenseits markierte, wurde selbst zum Klangkörper, indem kleine Motoren das Baumaterial sowie lokale Klang- und Resonanzobjekte erklingen liessen. Besuchende hatten die Möglichkeit ausserhalb des Gebäudes Schalter zu bedienen, die im Innengebäude Klänge erschufen. Die komponierende Person konnte ihre musikalische Kreation zwar nicht selbst hören, jedoch für andere spielen. So entstanden Dialoge über das Gehörte oder Gespielte.
«Musik fürs Jenseits» wurde in einem Video von Lara Wedekind dokumentiert. Im Mittelpunkt der Aufzeichnung stehen die kleinen Motoren, die auf subtile Weise die Wände des Gebäudes «abklopfen» und Gegenstände zum Klingen bringen und so eine einzigartige Komposition erzeugen.
Hier geht's zum Dokumentationsvideo «Musik fürs Jenseits»